纽约时装学院（Fashion Institute of Technology，简称FIT）是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校， 且长年来与私有企业保持着良好的合作关系。当时的学生只有100人左右，开设的相关学科只有科学管理和设计。FIT的创始人莫蒂默（Mortimer C. Ritter）希望学院成为"一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院"。经过不懈的努力，FIT已经成为具有丰富的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。

1951年，FIT成为纽约市第二大的州立学院。1953年，学院实施免学费的公立制度。1959年，学院搬至纽约市中心，也是学院现在的地址。

FIT地处纽约市中心繁华的曼哈顿地段，曾培养出Calvin Klein、David Chu等著名服装设计师、企业家，纽约时装工业界约60%的专业人士曾在该校进修或学习。

1970年，FIT被正式授权颁发文理学士、硕士学位证书。在经历了数十年的成长后，FIT已经拥有毕业生11000人，开设专业涉及30多个不同领域。专业内容紧贴时尚脉搏，如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。

本科生专业

配饰设计

AAS课程主要在于培养学生的绘画和制模技能以及配饰设计和生产工艺，学生同时能学到配饰设计的交易。

学生可以参加BFA课程学习配饰设计和制造，在这个特殊的领域得到先进的培训和深入的研究。学士课程包括实习和高级方案，在探索、设计、生产和口语技能方面得到提高。学生也有机会去伦敦时装学院学习。

广告设计

广告设计课程能提供开发和提高学生个人的见解和口头表达能力的技能，同时广告设计课程的相关课程能够让学生开拓视野，帮助学生理解影响广告的文化、心理和历史趋势。学生能够获得坚实的基础技能来创造、规划和执行广告活动。设计原则、广告设计和布局的课程辅以概念开发和文案课程。该课程提供了大量的机会来发展你的演讲技能和创作专业级的作品集的能力。大四秋季，学生将研究一个广告主题，发展一个论点，并为下学期的广告活动建立标准。学生会选择一个品牌来开发活动的概念并为传统媒体、交互媒体、创新媒体进行设计。

广告与营销传媒

此课程提供了一个对于广告、直接营销、新闻、公共关系和媒体购买的广泛介绍。学生需要学会写平面广告和新闻报道。学生能够在专业的数字视频工作室导演和制作电视和电台广告。学生能够学会制定媒体计划。学生将提高广告和公共关系的能力以解决现实问题。广告与营销传媒要求的实习能够提供行业经验。学生还能够将策划和实现一个广告及营销传播的活动并将其呈现给领导。

视觉传达设计

纽约时装学院视觉传达设计专业课程主要专注于绘画、概念发展、构图与信息系统、计算机技能、网页设计、搜索能力、印刷、摄影、演讲能力。

计算机动画和交互媒体

两年的BFA课程提供了一个独特的机会，以磨练创意和技术技能，同时学习计算机动画和交互设计的业务。在这两年的学习中，学生将重点学习头脑风暴和讲故事、3D建模、3D电脑动画、灯光和摄像机、索具、运动图形、界面设计、音乐和声音的设计和生产、后期制作、编程概念、动画的历史等。

服装设计

纽约时装学院服装设计课程提供了时尚艺术与服装设计的技术培训。FIT还提供了一个两年期国际AAS项目，在纽约一年，剩余的学年在佛罗伦萨。第五学期都是混合的课程，帮助学生集中注意力和提高可用性，它们是：童装、内衣、针织服装、特殊场合服装、运动服装。FIT还提供了一年的在纽约的学习和其余学期在米兰的项目。

纯艺术

两年AAS课程提供坚实的基础美术，侧重的基础知识：2D和3D设计基础、生活绘图和一般绘图、具象与抽象绘画、雕塑、版画。在AAS的最后一个学期，学生有机会在意大利的佛罗伦萨学习。很多学生去为了更深入的学习，以进一步发展其概念思维和个人风格而参加BFA的学习。课程包括雕塑或绘画及最后一个学期在博物馆、艺术恢复公司或其他艺术相关的公司实习的项目。

平面设计

纽约时装学院平面设计课程的基本要素为学生提供了坚实的基础和发展学生在创建使用行业级技术的图形化设计的专业知识。在实际操作类和独立的项目，学生会受到对视觉设计采取创新的办法的挑战。在此课程中会发展的技巧：高级的排版、编辑设计、环境的图形，例如指示牌、企业形象的程序、媒体设计。这两年的项目的重点是可以立即应用在工作场所的技能。要求的实习提供了一个专业体验的经验。平面设计毕业学生展览给学生提供了一个宝贵的机会，向业界领袖展现你最好的作品。

插画

纽约时装学院插画课程包括仿照真实的场景和帮助提升你需要向客户或经理陈述现有项目的技能。根据你的兴趣，你可以在时尚或一般的插画中选择专业。时尚插画侧重于绘图、渲染，和撰写稿件介绍完成的插图，强调最近的时尚、配件、美容产品和香水。一般插画强调绘图、构想的想法、 构成有效图像和掌握技术视觉沟通技能。大多数学生参加BFA课程。这更高级的课程侧重于商业应用的技能，使学生能够扩展作品和在动画、纪录片艺术、书籍插画，和计算机生成的插画方面的额外培训的机会。学生可以选择夏季到意大利的佛罗伦萨留学，学习插画的全球语言。

室内设计

两年的AAS课程教授设计基本因素，包括空间规划、照明设计和颜色的应用、材料和家具。在最后一个学期，学生将搜寻一所建筑物，并计划将其转换为不同的用途。以往的项目包括多层联排转换成一个非盈利性的设施、完整的画廊、礼品店、办公、会议场所和私人住宅。在后两年的BFA课程学习中，你将会掌握更先进的设计技术，并将它们应用于复杂建筑类型，包括市政厅、乡村和度假住房、零售商店，以及政府和宗教设施。学生将要完成两个学期高级论文项目。

珠宝设计

第一年的重点基本技能——珠宝首饰设计、雕塑、铸造、起草和时尚饰品。第二年，学生会选择设计或工作室，并参加更专门的课程来发展专业知识。在设计选项中，学生将重点放在时装和珠宝首饰的审美要素。学生要学会将2D渲染转换成3D设计。学习包括成本估算、设计分析、制造方法、和线建设、以及时尚预测、市场分析、和世界发展趋势。在工作室选项中，学生将学习珠宝行从开始到完成发展，包括所有阶段的生产。

包装设计

为了在全球市场中保持竞争力，课程内容包括：品牌、设计策略、消费者特征和购买模式、可持续发展、技术和材料、三维设计、采购及零售的解决方案、电子商务。提供的实习为你提供了一个大型的设计公司或制造商体验真实工作的机会，并提供毕业后全职工作的可能。

技术设计

技术设计课程涵盖技术要素分级、标记规格。学生将了解技术设计、生产和制造周期之间的重要关系。重点在培养数码影像和使用特定于行业的分级和标记软件的技能。在实际操作的课程中，学生将了解到：应用模式的更正、开发计算机平面模式、创建科技包、确定是否完成服装符合规格；了解采购、物流、和法规的作用；使用各种技术用于模式更正和详细信息。该项目将挑战学生的创意和技术技能。所需的实习提供你在专业设置中的应用技能的机会。作为高级项目的一部分，学生将为特定产品的开发创新技术设计提供解决方案。

纺织/表面设计

课程结合传统和数字的实际应用程序，使用最新的计算机辅助设计（CAD）技术的理论。学生还将学习有关纺织表面设计与项目管理商业成本和采购的课程。学生将学习创新原则、 颜色的基本面和工作室的做法。学生将在装饰织物、屏幕打印或编织设计中选择专业。

玩具设计

课程专注于婴儿玩具设计，包括设计和生产软硬玩具、游戏和玩具娃娃设计、产品安全、儿童心理学、电机学习发展、包装、计算机辅助工业设计、营销、推广、和玩具的交易。

织物式样

FIT是全美唯一一家开设织物式样专业的学校。织物设计师是连接设计、呈现和成品的重要环节，织物设计师不仅仅要定义潮流趋势，还塑造流行的视觉概念。织物设计师可以从事许多领域的工作，比如说：时尚趋势预测公司、时尚网络公司、时尚产品开发、时尚杂志的图片编辑和电影电视公司的服装造型部门。FIT的织物式样BFA课程探索设计的概念、研究潮流趋势、关注产品设计的方方面面。学校教师都是这一领域的专业人士，在这些注重学生动手实践的课程里，学生会深刻了解织物在时尚界扮演的重要角色，学会织物样式设计。对于设计来说，电脑技能很重要，学生将掌握设计软件的运用。当然，学校还设置了纺织品结构、时装史和商业课程，来丰富学生对所学专业的理解。

电影和媒体

电影和媒体课程有电影制作、电影史、电影理论、媒介批评，课程专门培养新媒体、数字媒体、电视、广告和电影行业的人才。兼顾电影产业前端和学院派的电影媒介理论学习。学校培养能熟练制作数字电影的专业人才，电影制作公司、广告公司和设计工作室的实习丰富学生的实践经验。电影和媒体专业的毕业生将能够从事制作助理、灯光设计师、电影史学家、电影摄影师、编辑、编剧、独立电影制作人、电影档案管理员、电影修复等工作。毕业生也可以继续相关专业的研究生学业。

时尚商业管理

学校有经验丰富的时尚商业管理教师，学生有机会定期参观纽约市的服装展厅、专业化的商店和连锁商店的进货中心，学生有机会通过实习实践时装营销管理。学校通过团队和个人的学习，让学生深入时尚市场、产品开发、策划和时装管理，培养学生敏锐的时尚触觉。

男装

男装专业培养将来在时尚界叱咤风云的服装设计师，课程会结合严格的人文科学教育，同时学生的专业能力是适应市场需求的。课程有教授演讲、会议、业内专业人士的互动课程。男装设计专业的毕业生将掌握助理设计师、技术设计师等相关专业能力。

摄影

摄影专业的学生专注于胶片和数码摄影结合的学习，发展批判性思考的能力和视觉表达的能力。学校致力于培养能够以视觉表达的方式解决编辑出版、广告、摄影报道和美术行业里遇到的问题的摄影师。

视觉呈现和展览设计

视觉呈现和展览设计涉及店铺、博物馆、展厅、主题公园和专题活动等场地设计。学校提供具有深度、跨学科互动的课程，培养能够具有概念化设计能力的学生。学生将在FIT学到平面和空间设计的技术以及工作领域中需要的技能。

研究生专业

艺术市场

艺术市场专业旨在教会学生在艺术画廊和拍卖会的职业生涯中需要的知识和技巧，以及其他相关领域，如艺术管理和艺术市场服务等。学生会学习画廊设计和管理，以及展览规划和设计。学生会学习现当代艺术史和艺术相关的计算机程序。

展览设计

展览设计专业的学生会学习创造能够提供信息、娱乐、激励人的环境体验。学生会关注设计师的角色和与其他设计团队的关系，同时从传媒、设计和构造的角度考虑战略体验。课程体系包括室内设计、平面设计、工业设计、展览设计、建筑和灯光，学生会探索方法、技巧和技术，来创造各种地点，如博物馆和公共空间。

时装和纺织研究：历史、理论、博物馆实践

时装和纺织研究：历史、理论、博物馆实践专业将严格的时装和纺织历史同实践训练相结合，研究、保存、存储、展览纺织和服装材料，以及学习展品管理和展览规划设计。这个专业的特点是结合了理论和实践。

可持续室内环境

可持续室内环境专业培养行业内的领导者，他们能将可持续发展带到居民、商业和机构空间中。课程旨在发展研究方法、理论和发展实践的熟练度，然后应用到建筑对环境负责的室内构造。

插画

纽约时装学院插画专业针对想要提高插画技术的专业人士设立，课程专注于高级技巧、新媒体应用和插画商业实践。

*国际学生费用同州外学生out-of-state residents费用一样。 
其他费用Fee

本科生

1. SUNY系统申请

2. FIT补充材料提交

① essay：论文需要回答以下问题：是什么让你成为FIT完美的候选申请者？ 你为什么对你申请的专业感兴趣？文章类似ps。文章不超过750词。

② 成绩单official transcripts

③ 作品集

- Art and Design专业申请者作品集通过slideroom提交。

- Bachelor of Fine Arts 项目: Accessories Design, Advertising Design, Computer Animation & Interactive Media, Fashion Design, Graphic Design, Illustration, Interior Design, Packaging Design, Textile/Surface Design, Toy Design, or Visual Presentation & Exhibition Design专业的申请者作品集不能通过slideroom提交，需要联系院系咨询作品集提交。

- 配饰设计 Accessories Design AAS

• 该项目的作品集包含两部分：1篇essay，以及一份视觉作品集（9-12件配饰设计），5-7张其他创意作品。

- 时尚设计 Fashion Design AAS

• 该项目的作品集包含3部分：1篇essay，2项设计design projects（7-14张图片），1项缝制project（4-9张图片）。

• 项目1 ：混合搭配设计 Mix-and-Match Designs(3-6张图片）

为以下混搭设计创建情绪页 mood/inspiration page。附上一个简短的文字说明，讲述你的设计如何受到情绪页的启发，并列出设计作品将被穿戴的地点及季节。

服装设计原图需为彩色，媒介不限。展示混搭设计各单品的搭配效果图。想象一下，你正在为一个容纳5件衣物的衣柜设计服装，这些服装可以任意组合搭配以出席不同场合。如你有一位客户必须轻装出行，但同时也需要得体的服装以出席商务会议，休闲午餐以及重要的晚餐约会三个不同的场合。

设计一件夹克

设计一件上装（使用该上装两次，两个手绘图各使用一次）

设计一条裤子

设计一条裙子

将你的混搭设计展现在2个手绘模特图上。手绘模特不要进行描摹或使用模版。服装的后视图请用另一个手绘模特进行展示，或者进行平面展示。需要提交真实的（非电子图）面料小样的扫描图或照片，并且在sketch前面对织物进行标明（织物组织/针织与纤维；wool gabardine，silk charmeuse, cotton gauze等）。

• 项目2：时装设计作品Fashion Design Artwork（4-8图片）

提交4-8幅原创时装设计作品，手绘人物图必须自己绘制。该作品旨在表现申请者设计的创造力、造型风格以及多样性。此部分不要提交纯艺术作品。

原始设计图可以位电脑绘制，但不强制要求。

手绘模特需为全身像，且有后视图

设计草图将采用带有后视图的全长时尚人物。

同时每幅草图需要附上 2” x 2”面料小样，并对面料进行标明（如100% wool gabardine）

每幅图片需要附上2句文字来解释灵感来源或者思考过程

• 项目3：缝制项目（4-9张图片）

提交缝制的两件或三件衣服的照片（包括正面和背面视图）。 缝制样品将展示申请者的制作能力。 通过此部分，招生官也希望看到申请者的原创性，创意以及设计美学。 

将缝制的作品穿着在真人模特或者人体模型上进行展示拍照。

缝制服装的版型可以商业制版，或者申请者可以自己制版或者draping。

每件衣服可以各拍摄一张正面和背面图，也可再拍摄一张细节图。该项目最多提交9张照片。

- 图像文件每张大小不超过5MB，PDF文件每个不大于10MB.

④ 语言成绩：TOEFL- 80； IELTS-6.5

⑤ SAT/ACT:不要求，但是the Presidential Scholars (Honors) Program项目的申请者需要提交。国际学生未提交标化成绩的，在选课（English, Math, and Science courses）时则需要参加分级考试Placement Tests

研究生

1. 申请费Application Fee $50

1. 在线申请 CollegeNET  Online Application for Admission 

2. 成绩单 Official Academic Transcripts

3. 简历 Curriculum Vitae/ Resume

4. 3封推荐信Letters of Recommendation

Cosmetics and Fragrance Marketing and Management 项目的申请者需要提交2封来自工作领域的推荐信，1封来自学术领域的推荐信.

5. 文书Essays/Written Statements

MFA in Fashion Design申请人必须提交1页书面论文提案作为其申请的一部分。论文提案介绍申请者计划在该项目的课程中学习的领域，以及希望通过研究去尝试解答的问题。

6. 作品集Online Portfolio

MFA in Fashion Design的作品集包括两部分

1. 10页对于所提交的论文提案的视觉呈现。招生官应该能够在所提交论文提案与视觉作品之间建立联系。（最多1000词）

2. 15-20页近期完成的作品。

作品集以PDF格式提交。每个文件不大于10mb

7. GRE

MA in Fashion & Textile Studies 以及 MPS in Global Fashion Management 项目的申请者要求提交GRE成绩；

MA in Art Market Studies的申请者建议提交。

8. 语言成绩 English Language Proficiency Exam Scores：TOEFL- 85； IELTS - 6.5